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１０月３日（金）
日暮到達倫敦, 宿住 Bloomsbury 的 Mabledon Hotel、有早飯淋浴。
情報紙 Time Out 上找英国人飾 Rameau 的歌劇 Platee 開演於皇家歌劇場，尋找 Covent Garden 的歌劇場。可惜全面改装中。覚得北風吹初次的冷風漂、徘徊 Soho 的夜路。溢出公共酒[口巴]的道路上把玻璃杯或有水罐酒勁儿繼續大叨叨的倫敦人。
１０月４日（土）
走大約１０分鐘的大英博物館，因爲 Cartier 的宝石特別展覧警備厳重？開設時間已經過了而不開始。
于是 向徒歩約１５分的 National Gallery。終日National Gallery。藏品顆粒正在疏忽。
晩上去昨天錯過的地方、王立歌劇臨時上演的 Barbican Theatre，看了英国歌劇 The Turn of The Screw。開頭青年 Ian Bostridge 唱温柔頭声的 resitative 是的確英国的。可是以後心理劇，只最後的催眠曲以外其他還未記。
１０月５日（日）
首先去V&A。
中国、日本、朝鮮的展覧是微乱的感覺。繼續漏气的大大廳突然発現、仰視只的羅馬戰勝紀念圓柱或西班牙 Monceraeto 教会的教堂正面等。是Fake的大屋子。巨大的表面 喝立体與搓站起来，有某種異樣的感染力。復制關于、二略黒社的復制與 外 的標点思考(想法)蟋蟀們れ稻田。
中央2楼樂器的展出。C.P.E.Bach所謂相識的創作者Barthold Fritz (1697-1766)的kuraヴィ代碼(1751)。
襲撃白昼、女性ヴォ一个ru與薩克管・鋼琴的三重奏听同時美術館的食堂拿后面、惜筒、急大英国博物館往。
希臘的壺畫的数量多的。
游覧客人的擁擠的夸耀っぽ佐野中央、照明 下了圖書館被大開的rin死蕨類植物的福音書。
夜間、郊外有足球的殿堂Wembley Stadium的鄰成果稻田Wembley Arena 往。女子短發deィ緑豆的音樂会Time Out Of Mind。
８時从的２組的 場節目在……中一半大約的觀覧席但是、９時女子短發deィ緑豆好容易登場時候在……中密密麻林超滿員腹足類炉缸。孩子从成人到寛客人層次。Like a rolling stone, Don't think twice it's all right. 等的熟識的呉哥繼續 Love sick, Rainy day women 截止。１１時過終了。
まずV&Aに行く。
中国、日本、朝鮮の展示はごたまぜの感じ。続く吹き抜けの大ホールに突然、見上げるばかりのローマの戦勝記念柱やスペイン、の教会ファサードなどがあらわれる。Fakeの部屋。巨大な表面 のみが立体となって立ち上がり、ある種異様な迫力がある。コピーについて、二玄社の複製と別 な点で考えさせられた。
中２階に楽器の展示。C.P.E.Bachとは知り合いの制作者Barthold Fritz (1697-1766)のクラヴィコード(1751)。
おそい昼を、女性ヴォーカルとサックス・ピアノのトリオを聴きながら美術館の食堂でとった後、惜しみつつ、いそぎ大英博物館へ。
ギリシャの壷絵の数々。
観光客の雑踏のほこりっぽさの中、照明を落とした図書館に開かれたリンデスファーンの福音書。
夜、郊外にあるサッカーの殿堂Wembley Stadiumの隣にできたWembley Arena へ。ボブディランのコンサートTime Out Of Mind。
８時からの２組の前座には半分ほどの客席だったが、９時ボブディランがやっと登場する頃にはびっしり超満員になる。子供から大人まで広い客層。Like a rolling stone, Don't think twice it's all right. などのお馴染みのアンコールに続き Love sick, Rainy day women で閉め。１１時過ぎに終わる。
１０月６日（月）
パリへ。暖かい。★★★Hotel Royal Saint-Michel。
さっそくわざわざそのために近くに泊まった、クリュニーの修道院へ。
夜エッフェル塔近くSuffren 通り、ポンピドーセンターの客員研究員として７月から来ているT 一家の住まいを訪問、夕食。パリでは久しぶりという雷雨。
１０月７日（火）
火曜はルーブルが休みなのでオルセーへ。
ガルニエ設計のオペラ座を半分に割って、天地奥行き共に深い内部の構造をみせた精巧な模型と、透明な床を踏んで俯瞰できるオペラ座周囲の街並の模型がおもしろい。
終日オルセー。
閉館後、ルネサンスの木の梁を残した風情の★★★Hotel de L'Odeon へ宿を替える。
夜、オペラ座、ペレアスとメリザンド、１１時終演。能のようなシンプルな演出。
１０月８日（水）
道の途中、ドラクロアの静かなアトリエに寄った後、終日ルーブル。始めに法隆寺百済観音の特別 展示を見る。ドラクロワもすごいけれど「自由の女神」と交換とは。
大規模なルーブル改装計画の最中で、展示を移動したり全面的に閉鎖している所があり、開いているはずの北方絵画、１８世紀以前のフランス絵画の部屋も今日は閉まっている。
帰りにSaint-Germain des Pres 教会で、モーツアルトのレクイエム。８０人ぐらいの合唱、大編成にしたため音を塊にしてしまい残念。始めに２曲やった弦楽付のP. Husser のパンフルートソロ、アンダンテがしみる。
１０月９日（木）
モンパルナス経由Banlieuでヴェルサイユへ。
プチトリアノン、グラントリアノン。都市の中で絵画や美術品ばかりを見ている脳に、ディズニーランドのような田舎屋が楽しい。
Hotel de L'Odeon は今日以降予約がいっぱいなので、紹介された近くの★★★Hotel de Fleurie へ移る。
夜 Chatelet の劇場で、Semyon Bychkov の指揮するパルジファル。最後の浄化された場面 を期待したが、２幕目Waltraud Meier のKundry の叫びがおどろおどろしい迫力、なんとも。
１０月１０日（金）
T 宅でおちあい、モンパルナス経由Grandes Lignes でシャルトルへ。
列車から見えるイルドフランスの秋の田舎の中間色の緑はやわらかく、日本の自然をも思わせる。柿の実さえもなっているようにみえる。
シャルトルの教会は、まだ観光客が少ない。昼のオルガン演奏。
遅い昼食はワインと山盛りのムール貝。カレー味の下味がおつまみによい。
再び教会に戻り光線の変化を視る。
夜いったんT 邸へ戻り、シャンゼリゼ裏のHotel Vernet の★★レストラン、Les Elysees へ。ブルゴーニュの赤1992 に貝柱の前菜、鳩とファアグラの皿。はちきれるような新鮮な素材と重厚な味わい。
１０月１１日（土）
午前中、モロー美術館へ。それから今日まで閉まっていたオランジェリー美術館へ。 歩いてさらに20分ほど行列しグランパレの評判の特別展、ジョルジュ・ド・ラトゥール展。
残った時間、再びルーブルへ。今度は北方絵画を見たが、ワトーなど１８世紀フランス絵画はとうとう閉まっていた。
夜再びオペラガルニエへ。ヌレエフの振り付けたバレエ、白鳥の湖。華やかな舞台は、肉体の修練を花火のように閃かせて消えていく。Wolfgang,／Rothbart 役のミック・ジャガーに似た男性ダンサーWilfried Romoliが存在感ある。王子役はなんとジャンプを連続してこけていた。歌舞伎のような中心を引き立てるシステム。オペラ座、歌舞伎座と近く感じた。
１０月１２日（日）
ホテルのチェックアウトをすませ、ノートルダム寺院へ。昼のミサが始まっており、２時間ほど参列する。合間に歌われるオルガン付女性ボーカルソロの詩篇89が、やわらかく恍惚として美しい。少年合唱を加えたウイリアム・バードのミサ曲も、天から降ってくるように中空に漂う。
教会内の売店で、ノートルダムの聖歌隊も加わりA Sei Voceが唱うジョスカン・デ・プレのミサHerculesのCDを選ぶと、
ジョスカンは最高ね私も大好き、と店のおばさんが応えてくる。
鐘楼に昇れば、先ほどミサで隣同士握手をした、天使のようにかわいらしい女の子とまたあう。
ノートルダム地下のローマの遺跡。
サンシャペルヘ。夕刻発の帰国の便へ。
１０月１３日（月）
成田着。
ヨーロッパ！
日本に戻ってすぐに、再び雑事と日本的な人間関係の中に取り込まれる日々。
短い間だったけれど、今回感じたことは日本との違いよりむしろ、歴史の転換の中で目に見えない所で共通 する何か。それを個人的には、沈黙の音楽とでも呼べるだろうか。
行列をつくって視た、闇を照らす画家ジョルジュ・ド・ラトゥールの絵画はもちろん、通 りすぎ観てきた数千の美術品にも、朝の地下鉄で聴いたアコーディオンで弾くバッハのフーガにも、音やイメージの具体的なものを通 して現われださざるをえない、共通する何か。
ウィーンにいて活躍する古楽ヴァイオリン奏者、ヒロ・クロサキは、楽器はもとより弓・弦にいたるまでオリジナルを尊重した演奏の後、次のように感想を述べる。
録音に使った楽器は現代のピアノとヴァイオリンより音量 が小さいのですが、それゆえに、本当のpp或いはpppの弾き方を学ぶことが出来たのです。そのような" Inner Dynamics "［弱音方向への表現力への広がり、或いは内向的な表現力の幅］に関しては、現代の楽器よりもオリジナルの楽器のほうが大きいように思えます。オリジナル楽器に接することで、楽器の音に更に注意深く耳傾けるようになり、音楽のフレーズをより深く感じ取るようになり、どんな細かなニュアンスも見逃さないようになり、遂には自分自身の内側にもそれらを感じ取るようになります。その体験は、モーツァルトの音楽にとてもよく似ています。楽譜に書き込まれた小さなターン等の細部が、突如として私たちの魂に触れて、心の奥底にある感情を明るみに出してしまうモーツァルトの音楽に。
(ヒロ・クロサキ「この録音について」CD『ヒロ・クロサキ モーツァルト ヴァイオリン・ソナタ集』ERATOより）
また日本在住の古楽演奏の第一人者、有田正弘はクラヴィコードにふれ次のように話す。
クラヴィコードは、日本ではまだほとんど知られていないし、欧米でもそれに等しいんだけれど、この世の中で最も音量 の小さな楽器の一つは、それにもかかわらず、その表現能力の幅にはすさまじいものがある。この前、あるところでぼくがイタリア料理を作り、クラヴィコードを弾くという、仲のいい仲間だけの集まりで、フルーティストなのにクラヴィコードを弾いたんだけれど、ぼく自信がいつも感じるのは、あのクラヴィコードの 無音に近い弱音 の中で表現していくということは、まず自分自身がその音をどれだけ深く感じることができるかという問題と、聴衆の側にまわったとき、その小さな音の中に表現を聴くという姿勢そのものが、何がなんでも聞こえてきちゃうという音量 ではないから、そこに精神的に集中して入り込んでいく。そのときの、ふだんは聴き逃していたかもしれないような微妙なニュアンスを、つい全部嗅ぎとってしまう。そこで深く心の中に入り込む。そういうものが非常に面 白いと思うのね。フルートは、クラヴィコードよりははるかに音量がでかい楽器なんだけど、ひょっとして自分が吹くフルートの中でも、それと同じような微妙な表現ができるんではないか。その可能性をぼくはすごく求めている。
あと、このフルートとクラヴィコードという二つの楽器だけではなくて、音楽やその表現は、人間がいるからできるものなんだけれど、演奏者としての人間ではなくて、聴衆がいるかいないかということが、もう一つ問題になってくる。十七、十八世紀やそれ以前の人々が考えていた音楽というものは、そういうものをはるかに超えているところを見つめていた、という事実もぼくは最近知ったし。
ということは、もっともっと違う、いまぼくたちが簡単に言うような表現とは違う表現があるかもしれない。それは心の中に、人間が一番最初にもっているものに触れる何かがあるんじゃないか、という気がして、いま大変な問題を自分の中につくってしまった。大げさな言い方になっていやなんだけれども、宇宙調和論というものが音楽の中で取り沙汰された時代が、かってあった。それはいったいなんなんだろうという──。
（「古楽、うち・そと 有田正弘、寺神戸亮さんにきく」『レコード芸術』 1997年5月号より）
"Inner Dynamics"の考え、クラヴィコードの「無音に近い弱音」とそこから見えてくるもの。ヨーロッパの厚い伝統を受け止め、新しい展開を模索する二人の音楽家から出てきた体験は、ともに極めて共通 しているのではないだろか。
沈黙の音楽とでも究極に言えるこのことは、アジア圏の一員である日本人だから出てきた考えかもしれない。
そしてガット弦のストラディバァリウスやクラヴィコードを、そのまま東アジア圏の楽器の王者である琴（中国の古琴、七弦琴）に置き換えれば、それは遥か古代から最も大切にしてきたイデアであることに気がつく。
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パリ信息 1997.10写 2000.8.12更新
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